Je veux exposer ici l’effet de trois courts métrages, la pensée qu’ils ont ouverte quant à quelques réflexions plus générales sur le geste artistique et sur la subjectivité ouvrière. A la ligne, Ouvriers poètes et L’établi, les trois films, reposent respectivement sur le découpage des feuillets d’usines de Joseph Pontus (À la ligne), de poèmes […]
PENSÉES D’USINE Lire la suite »
J’ai été attiré dès le début par le titre du film dont nous parlons ici ce soir. J’ai en effet publié l’année dernière un petit volume dont le titre général était « Remarques sur la désorientation du monde ». Un film entièrement rapporté à la notion de désorientation, un film dont les personnages sont explicitement des « désorientés »,
INTERVENTION SUR LE FILM « LES DÉSORIENTÉS » Lire la suite »
La première fois que j’ai vu « Les désorientés », ce qui m’a immédiatement frappée et touchée, c’est de découvrir au cœur du film la figure de la guerre fratricide, du déchirement sanglant d’une humanité que rien ne devrait séparer. Cette figure est reprise à la tragédie grecque à travers l’affrontement douloureux et mortel des deux frères,
HÖLDERLIN ET LE TRAGIQUE Lire la suite »
Je suis très heureuse que le théâtre de la Commune accueille ce (petit) événement et soit le lieu où le film de Sol et Rudolf est projeté en public pour la 2ème fois. Heureuse qu’Alain, Judith et Julien nous fassent l’amitié d’en parler, heureuse pour nous tous et heureuse pour mes amis, Sol et Rudolf,
CE QUI NOUS RÉUNIT Lire la suite »
Ayant eu le bonheur d’être invité à voir le film de Sol et Rudolf, cela a ouvert pour moi une vaste méditation sur le rapport de la politique et de la tragédie. Je n’aborderai pas les choses par la question de l’art tragique, mais par celle du rapport de la tragédie à la politique dans
Marie-José Malis : À présent je pense, Sol et Rudolf, qu’on doit vous voir… Rudolf di Stefano : Oui, je vais dire un mot, évidemment, confus mais pourtant nécessaire. D’abord remercier les intervenants qui ont pris la parole avant la projection. Rajouter que ce sont des personnes qui depuis longtemps habitent notre travail, nous permettent de travailler,
DISCUSSION AVEC LE PUBLIC Lire la suite »
« La reprise proprement dite, au contraire, est un ressouvenir en avant. » Søren KIERKEGARD, La Reprise, 1843 (in édition Bouquins, p.694) Un film, Les Désorientés, parle du présent avec la tragédie d’Antigone et de Créon. Il pointe dans notre présent sa dimension tragique. Il nous interroge sur notre rapport à la tragédie. Il choisit le montage d’une
REPRENDRE ANTIGONE Lire la suite »
Gérard Bochaton : Ce qui m’a frappé et ému en revoyant votre film, c’est la double dédicace : « à nos mères », « à Jean-Luc Godard et à Jean-Marie Straub » qui conjugue une tonalité intime et une dette artistique. Sol Suffern-Quirno : Fabriquer un film comme celui-ci prend du temps, et pendant ce temps quatre personnes qui comptaient pour
LES DÉSORIENTÉS, entretien avec Gérard Bochaton Lire la suite »
C’est difficile de parler de la tragédie en 10 minutes et après ce très beau film de mes amis, sans vouloir toutefois donner l’impression que ce que je vais dire prétend aider à regarder le film, mais tout en laissant le film être mon guide dans cette petite méditation au sein de l’univers et du
POUR LES DÉSORIENTÉS Lire la suite »
Depuis longtemps, Sol, Rudolf et moi, et souvent sous l’impulsion de notre ami François Nicolas, poursuivons un dialogue amical sur la question du tragique, ou comment chaque époque doit arriver à se représenter la négativité propre qu’il lui appartient d’affronter. Cette négativité est le réel de chaque temps, irréductible, elle doit être le point sur
L’INFINI DANS LE FINI – Texte pour LES DÉSORIENTÉS Lire la suite »
à Camille, à Emilie, à Marion, Les trois films portraits de Sol Suffern-Quirno et Rudolf Di Stefano donnent à voir ce qu’est la subjectivité au travail à partir de trois textes littéraires, A la Ligne. Feuillets usine de Joseph Ponthus, Poèmes d’ouvriers chinois de Zheng Xiaoqiong et Xu Lizhi, L’établi de Robert Linhart. La subjectivité
TROIS FILMS PORTRAITS D’USINES Lire la suite »
D’après Ou bien…Ou Bien… de Kierkegaard Je vais exposer comment c’est révélé pour moi la nécessité de tenir le point du cinématographe, mais aussi comment ce point s’est consolidé à travers les années, et enfin comment j’imagine qu’il se projette dans l’avenir. Je vais prendre cette question à la fois de façon subjective, ces rencontres
AFFIRMER LE CINEMATOGRAPHE AUJOURD’HUI Lire la suite »
Le film-essai est le lieu d’une exploration qui tente par des moyens spécifiquement cinématographiques de comprendre ce qui est potentiellement faisable dans le champ du cinéma. C’est au travers des différentes formes hétéroclites qu’il prend, et de toutes les audaces qu’il tente, que le film-essai est à entendre comme source vive de la pratique cinématographique
PROGRAMME Les menines de Velázquez : éloge de l’écran Fenêtre sur cour d’Hitchcock et Le livre d’image de Godard : la 3D Film-annonce La tempête : Montage comme orientation en 4D La salle de cinéma, camera obscura physique et mentale Douze du futur Les menines de Velázquez : éloge de l’écran L’écran tient une place centrale dans le
MONTAGE CINÉMATOGRAPHIQUE COMME 4ème DIMENSION Lire la suite »
Le film précédent de Sol Suffern-Quirno et Rudolf di Stefano – Vies parallèles (2014) – délaissait ses spectateurs sur l’énigme conclusive d’un regard interrogeant une nature doublement opaque : caméra mobile scrutant un ciel sombre et indifférent puis s’immobilisant sur les images statiques d’un herbier (documentation de plantes agrafées sur l’écran de papier et livrées à
SUR L’ENIGME CINÉMATOGRAPHIQUE D’UN ÉCRAN QUI NOUS REGARDE… Lire la suite »
Je veux seulement vous dire que j’ai été impressionné par le très audacieux mélange de complexité formelle et de « droiture » pensante que propose ce film. Vous êtes un des rares à avoir compris – et porté au-delà d’elles – les leçons de Godard. Et notamment que ce n’est qu’en mixant de façon subtile le multiple
ODYSSEE SECONDE Lire la suite »
Pas un commentaire plutôt deux trois remarques éparses sur un film vu une fois D’emblée, dire « œuvre de cinéma » plutôt que film. Un film évoque encore un déroulement, même si heurté, dans lequel l’image reste première. Ici cela ne se déroule pas, plutôt se tresse, se compose, se construit. En outre l’image n’est pas première. D’ailleurs,
ODYSSÉE SECONDE – Cecile Winter Lire la suite »
Quel est le rapport du cinéma au peuple ? Il n’est certainement pas suffisant de considérer qu’il y ait au cinéma un public pour conclure qu’il y là un peuple. Toutefois, la cérémonie cinématographique, entre la salle plongée dans le noir, tous les regards projetés vers l’écran, et le rectangle aux ombres changeantes, balayé par des
ODYSSÉE SECONDE OU LE COURAGE CINÉMATOGRAPHIQUE Lire la suite »
Une salle, un écran, un fauteuil, les autres, sur des fauteuils aussi, la promesse d’un regard à tenir sur une histoire ou pas, des images à coup sûr, et du mouvement porté par une musique plus ou moins attentionnée. Le spectateur oublieux des ombres qui l’entourent et qui lui rendent la pareille plonge dans le
ODYSSÉE TROISIÈME : UNE EXPLORATION CINÉMATOGRAPHIQUE Lire la suite »
Le sujet ou l’enjeu du film serait : qu’est-ce qu’un peuple ? Qu’est-ce que faire peuple ? Puis il y a la méthode, la forme que le film prend pour arriver à convoquer le peuple, une sorte de feuilletage entre trois niveaux, un niveau que j’appellerais existentiel, un autre idéologique et un troisième mythologique. Oui, la question du
ODYSSÉE SECONDE, entretien entre Rudolf di Stefano et Nicolas Neveu Lire la suite »
Rudolf di Stefano : Cinématographe et année(s) 68 (Journée Hétérophonies/68 – Ircam, 29 avril 2017) Aurore ou crépuscule Je voudrais commencer par une question à laquelle, j’espère, mon intervention sera une forme de réponse. Je reprendrai pour cela une interrogation formulée par François Nicolas sur 68 : « Mai 68, un crépuscule qu’on aurait pris pour une aurore ? » en
CINÉMATOGRAPHE & ANNÉES (68) Lire la suite »
De Bresson nous avons appris : — que le cinématographe est autonome, qu’il peut par ses principes propres créer un espace où se développer. Que son autonomie et son affranchissement des autres arts ne demandent pas pour autant de s’opposer à eux — voire de les totaliser comme on le lui demande si souvent — mais
CE QUE NOUS AVONS APPRIS DE NOS PRÉDÉCESSEURS Lire la suite »
Programme Intermède cinématographique 1 : Les murs de Gaza Un exemple pré-cinématographique Le secret du cinématographe Intermède cinématographique 2 : Vies parallèles (extrait) Montage-enquête et montage-global Vers un montage vertical hétérophonique Un exemple pré-cinématographique Je vous propose pour commencer cette journée, un détour, que vous trouverez peut-être extravagant, mais qui consiste à aller voir du côté des premiers pas artistiques
VERS UN MONTAGE VERTICAL HÉTÉROPHONIQUE Lire la suite »
Intervention à l’IRCAM, février 2016 Le point de départ : la forme de ce séminaire Mon point de départ est l’étonnement que me procure ce séminaire. Il y a eu grâce à ce travail sur l’hétérophonie un rapprochement entre différentes personnes bien sûr, mais surtout un rapprochement entre différents arts, le théâtre, la musique, le cinéma,
L’HÉTÉROPHONIE DES ARTS DANS LE CINÉMATOGRAPHE Lire la suite »
PROGRAMME Ouverture : Aujourd’hui le cinématographe ? Réponse à une phrase de Bazin 1. Pas une histoire : cinéma muet / cinéma parlant / cinéma sonore 2. Un éclairage du cinématographe par la musique : l’hétérophonie ? Entracte démonstratif : Projection d’un film : « Annoncer le cinématographe » 3. Tenir ensemble le séparé : exemple d’un film à venir Final en forme d’ouverture : Vive
UN CINÉMATOGRAPHE HÉTÉROPHONIQUE Lire la suite »
PRÉSENTATION DU PROJET Vies parallèles à commencer d’exister, dès le filmage de notre film précédent Nos yeux se sont ouverts, qui se donnait pour tâche de présenter la parole cinématographique de Jean-Marie Straub. Détaché et en parallèle au travail que nous étions entrain de faire, un choc est survenu, une évidence a frappé : aujourd’hui
VIES PARALLÈLES – Dossier de présentation Lire la suite »