Livre de Rudolf Di Stefano, ÉDITIONS AL DANTE 2014 Rudolf di Stefano, jeune cinéaste, parle ici de cinéma, à travers tout un jeu de citations de quatre cinéastes qui illuminent la contemporanéité cinématographique comme quatre phares incontournables : Robert Bresson, Jean-Luc Godard et le couple Danièle Huillet et Jean-Marie Straub. Le dispositif citationnel est partagé […]
VIVE LE CINEMATOGRAPHE ! Lire la suite »
D’après Ou bien…Ou Bien… de Kierkegaard Je vais exposer comment c’est révélé pour moi la nécessité de tenir le point du cinématographe, mais aussi comment ce point s’est consolidé à travers les années, et enfin comment j’imagine qu’il se projette dans l’avenir. Je vais prendre cette question à la fois de façon subjective, ces rencontres
AFFIRMER LE CINEMATOGRAPHE AUJOURD’HUI Lire la suite »
Le film-essai est le lieu d’une exploration qui tente par des moyens spécifiquement cinématographiques de comprendre ce qui est potentiellement faisable dans le champ du cinéma. C’est au travers des différentes formes hétéroclites qu’il prend, et de toutes les audaces qu’il tente, que le film-essai est à entendre comme source vive de la pratique cinématographique
PROGRAMME Les menines de Velázquez : éloge de l’écran Fenêtre sur cour d’Hitchcock et Le livre d’image de Godard : la 3D Film-annonce La tempête : Montage comme orientation en 4D La salle de cinéma, camera obscura physique et mentale Douze du futur Les menines de Velázquez : éloge de l’écran L’écran tient une place centrale dans le
MONTAGE CINÉMATOGRAPHIQUE COMME 4ème DIMENSION Lire la suite »
Rudolf di Stefano : Cinématographe et année(s) 68 (Journée Hétérophonies/68 – Ircam, 29 avril 2017) Aurore ou crépuscule Je voudrais commencer par une question à laquelle, j’espère, mon intervention sera une forme de réponse. Je reprendrai pour cela une interrogation formulée par François Nicolas sur 68 : « Mai 68, un crépuscule qu’on aurait pris pour une aurore ? » en
CINÉMATOGRAPHE & ANNÉES (68) Lire la suite »
De Bresson nous avons appris : — que le cinématographe est autonome, qu’il peut par ses principes propres créer un espace où se développer. Que son autonomie et son affranchissement des autres arts ne demandent pas pour autant de s’opposer à eux — voire de les totaliser comme on le lui demande si souvent — mais
CE QUE NOUS AVONS APPRIS DE NOS PRÉDÉCESSEURS Lire la suite »
Programme Intermède cinématographique 1 : Les murs de Gaza Un exemple pré-cinématographique Le secret du cinématographe Intermède cinématographique 2 : Vies parallèles (extrait) Montage-enquête et montage-global Vers un montage vertical hétérophonique Un exemple pré-cinématographique Je vous propose pour commencer cette journée, un détour, que vous trouverez peut-être extravagant, mais qui consiste à aller voir du côté des premiers pas artistiques
VERS UN MONTAGE VERTICAL HÉTÉROPHONIQUE Lire la suite »
Intervention à l’IRCAM, février 2016 Le point de départ : la forme de ce séminaire Mon point de départ est l’étonnement que me procure ce séminaire. Il y a eu grâce à ce travail sur l’hétérophonie un rapprochement entre différentes personnes bien sûr, mais surtout un rapprochement entre différents arts, le théâtre, la musique, le cinéma,
L’HÉTÉROPHONIE DES ARTS DANS LE CINÉMATOGRAPHE Lire la suite »
PROGRAMME Ouverture : Aujourd’hui le cinématographe ? Réponse à une phrase de Bazin 1. Pas une histoire : cinéma muet / cinéma parlant / cinéma sonore 2. Un éclairage du cinématographe par la musique : l’hétérophonie ? Entracte démonstratif : Projection d’un film : « Annoncer le cinématographe » 3. Tenir ensemble le séparé : exemple d’un film à venir Final en forme d’ouverture : Vive
UN CINÉMATOGRAPHE HÉTÉROPHONIQUE Lire la suite »